游忠平1957年在花蓮玉里出生，就讀花蓮中學時，經美術老師指導後開始愛好美術。1976年高中畢業考上藝專雕塑科，在該校雕塑科主任吳樹林的悉心指導下，他逐步走入雕塑的世界，第二年即獲得台灣全省美展的佳作獎。

畢業後，游忠平在桃園振聲中學擔任美工科老師，教學之餘繼續埋首創作，先後在台北雕塑家中心舉行雕塑個展、獲得12屆台北市美展雕塑首獎，並參與台藝大教授在台北市立美術館的聯展，逐漸嶄露頭角。可是，年輕的他覺得自己像井底之蛙，在台灣的發展似乎碰到了瓶頸，亟思出國看看外面的世界。

在美工作22年後返台

1986年，游忠平舉家赴美。因嚮往藝術家的生活，先到紐約格林威治村，找了一個臨時性的工作，與來自各國的藝術家交往，實現他要成為一個專業藝術家的夢想。可是夢想畢竟不敵現實，兩個月後他的美夢就醒了，為了養家活口，只好全家飛到洛杉磯就業。

游忠平任職的AI's Garden Art Inc.是一家庭園景觀設計公司。應聘之前，他設計了一件雕塑品，公司看了之後聘他為首席雕塑設計師，手下的工作團隊有40多人。由於1980年代是美國房地產最蓬勃的黃金年代，加州地區更是盛極一時，他所領導的設計團隊，20年間躍居全美最大的景觀設計公司，游忠平在公司一待就是22年，直到退休返台。

曾在美國創作陶瓷雕塑

游忠平從未忘懷雕塑。洛杉磯有一家專營陶瓷的畫廊，和他簽了經紀約，希望他能做出陶瓷雕塑的作品，交由畫廊行銷。這對他來說是一個挑戰，因為陶瓷屬工藝科，與他所讀的雕塑科是不同的領域，要將二者結合，不管是材料上或技術上都需要克服。

幾經思考，游忠平接受了挑戰。他的靈感得自老祖宗的作品：秦兵馬俑。他發現陶瓷的釉色溫潤、色彩多變，可以永久保存，歷數千年而不變，若能結合雕塑，會是形與色完美的結合。他以這個目標自我期許，希望能突破技術瓶頸，創造出陶瓷雕塑，因此就和畫廊簽約。不料，畫廊的老板三個月後就過世了，他只好硬著頭皮獨自承擔下來。

歷經五年的實驗，不知耗費了多少的心血和成本，燒毀了多少作品，游忠平終於成功地燒製出陶瓷雕塑，開始向僑界和美國藝術界進軍。

1992年他受Pepperdine大學之邀，為慶祝哥倫布踏入美洲500周年紀念製作銅像，後在洛杉磯僑教中心展出。此後他每年參加美國藝術協會、博物館、藝術節及公私立畫廊舉辦的甄選活動，逐漸在美國藝術界站穩腳步，各種邀約及展覽不斷。可是，他內心中始終忘不了要成為一個專業藝術家的夢想。於是，2011年他選擇一個人回到台灣。

全心從事專業藝術創作

游忠平回台後在八里租了一個工作室，夜以繼日地埋首其間，構思展覽的主題。為鞭策自己，他定下每年至少要舉辦一次個展的目標。

2011年首度在鶯歌陶瓷博物館舉辦個展，展出「不可思議的生命力」系列之一，以象徵生命孕育與誕生的圓球拉開序幕。2012年在國父紀念館、花蓮石雕博物館，展出系列二「愛情海」，數十隻色彩繽紛的游魚，彷彿沉醉在愛情海中，象徵愛能包容一切。2013年在新北市藝文中心展出系列三「有情天地」，闡述天地終有情，溫暖滿人間的理念。2014年在國父紀念館展出系列四「超越、蛻變」，以蟬的一生隱喻自身創作歷程，時時蛻變，刻刻超越自我。2015年再度在國父紀念館，推出系列五「美麗人生」，希望人們用心經營生命中的愛，用挫敗來成就美麗人生。

2017年在國立歷史博物館，推出系列六「重生」，運用寫實與幾何造型，表達生命的韌性，不畏艱難環境，以大愛滋養新生。為「不可思議的生命力」系列畫下完美的休止符。

2020重返家鄉花蓮展覽

對游忠平而言，此一系列的展出，既是返國7年的成績單，也是他投身陶瓷雕塑30年的整體呈現。無論是釉色呈現或創意塑形，都承載著他對生命力的讚歎，對世上萬物的關懷。

由於騎腳踏車是游忠平最喜歡的運動，因而他的作品中有許多穿越身體極限的意圖，多是自身的體驗。對他而言，藝術創作的人生就如騎單車在原野上奔馳的歲月，竭盡所能完成征途時，會轉化成精神上的滿足與歡愉，也冀望能感動世道人心，帶給人們更多的愛與勇氣。

2020年伊始，睽違8年之後，游忠平再次於花蓮石雕博物館推出「不可思議的生命力－游忠平陶瓷雕塑展」。花蓮是他的故鄉，童年捏過的泥巴，是他創作生命中最原始的感動。老天賦予他這方面的天賦才能，他當然要善用它，用一生的歲月，追求陶瓷雕塑完美的形色與質感，在有限的生命中創造出無限的可能！

(作者係作家)