1980年代台灣經濟起飛，表演藝術亦展現無比的活力，如1984年賴聲川成立「表演工作坊」、1986年吳興國成立「當代傳奇劇場」、李國修成立「屏風表演班」，這些劇團演出形式不再是傳統話劇，而是以劇場創作為主的舞台劇，30年來他們累積的實力，是台灣不容忽視的藝術資產。

表演工作坊以即興出名

「表演工作坊」的作品以群體、即興知名。如1985年創團作《那一夜，我們說相聲》、1986年《暗戀桃花源》、 2005年《如夢之夢》，三齣戲形式皆不同。《那一夜》講的是相聲，《暗戀》講的是舞台，《如夢之夢》講的是人生，跨度極大且具獨特性。

其中《暗戀桃花源》講一對被時代、戰火拆散的情侶故事，在舞台上布置了一悲一喜兩個場景：「暗戀」與「桃花源」，經由二者的碰撞，形成新的戲劇張力。該劇首演後，已分別於1991年、1999年、2006年、2010年、2012年重演，2016年還推出30周年紀念版，場場爆滿，可見其經典地位。由於有許多人渴望再度欣賞該戲，表坊已於今年重製，訂於12月推出，由影劇男神邱澤攜手劇場女神蕭艾，詮釋江濱柳與雲之凡的愛情故事。

當代傳奇致力戲曲現代化

1986年「當代傳奇劇場」成立時，「雅音小集」(1979年)才剛剛讓傳統京劇有一點創新的風氣，然而，吳興國竟以披荊斬棘的勇氣，在京劇基礎上大步探索當代中國戲劇的可能型態。

吳興國就讀復興劇校坐科8年，專攻武生，就讀大學期間加入雲門舞集，開啟對當代表演藝術的探索。他推出的創團作《慾望城國》改編自莎士比亞悲劇《馬克白》，該劇以嶄新的敘事手法深入探索人性，電影化的舞台，以及揉雜東洋風與現代感而成的面具舞蹈，築成台灣戲曲現代化的一道里程碑。

當代傳奇之後陸續改編了多部莎士比亞與希臘悲劇經典的戲劇作品，如《王子復仇記》的三部重唱，《樓蘭女》的意象經營，《李爾在此》一人演十角，各自面貌有別，卻又層層相牽，每一個人物都不是套用京劇傳統程式組合而成，這讓吳興國成為傳統戲曲創新的先鋒人物。

屏風創團作剩下16名觀眾

1986年家喻戶曉的電視喜劇明星李國修，成立「屏風表演班」，他一手包辦大小事，擔任屏風藝術總監兼編導兼舞台設計等多重身分，然嘔心瀝血推出的創團作《1812與某種演出》，開演時只來了100名觀眾，而且多數是慕「李國修」之名而來，期待看到一齣爆笑的喜劇表演，經過80分鐘，沉悶的前衞實驗演出後，謝幕時只剩下16名觀眾。

屏風創團作在失望中落幕，共計演出5場，累積500名觀眾，只有76人留下通訊地址，成為首批「屏風之友」。在篳路藍縷中，屏風1989年推出《半里長城》，是台灣第一個受邀參與「亞洲戲劇節」的現代劇團與劇目。

2007年屏風首度應中國文化部之邀，參與第七屆「相約北京」活動，演出《莎姆雷特》狂潮版，呈現台灣原汁原味的情境喜劇，在北京捲起喜劇狂潮，為兩岸文化建構多元的交流平台。

可惜，李國修不幸於2013年病逝，屏風也在2014年宣布無限期停演。然而，李國修並沒有被遺忘，今年台中國家歌劇院特於7月首度公開播映屏風紀錄片《看戲修心‧演戲修行》，讓戲迷們緬懷李國修對劇場的貢獻。

此外，1987年國家兩廳院落成開幕，表演藝術來到一個新時代。不但讓台灣表演團體有了更大的表演舞台，也令台灣表演藝術連結國際藝文生態，包括紐約愛樂、維也納愛樂、柏林愛樂等國際一流團隊皆應邀演出。

台灣京劇演員赴大陸拜師

1987年政府開放赴大陸探親，兩岸戲劇界紛紛展開交流，特別是台灣的京劇，原本即由大陸傳來，因此交流最為熱絡。著名花臉演員王海波於1988年在香港拜大陸裘派名淨方榮翔為師，這是兩岸戲劇交流的一大盛事。

1982年，青衣演員魏海敏在香港觀賞北京、上海兩地京劇院團的演出，她首度欣賞到梅蘭芳之子—梅葆玖的演出，深受感動。1988年，魏海敏在香港票友的引見下，向梅老師表達拜師的願望，梅老師當場聽她唱了一段戲，覺得資質不錯，就欣然同意。1991年魏海敏前往北京，在前門飯店舉行盛大傳統的拜師典禮，正式成為梅老師首位入門弟子。梅葆玖於1996年特別訪台指導魏海敏，在台北市中山堂演出《龍女牧羊》；2011年二度來台，與魏海敏同台推出「梅葆玖&魏海敏─遇見百年梅派」，二人對保護戲曲及致力梅派藝術傳承的付出令人感動。