7月2日下午2點，第20屆台新藝術獎於台新大樓二樓圓廳揭曉頒發。由身體氣象館、人力飛行劇團共同創作的《王子．哈姆雷特》，拿下「表演藝術獎」，獎金100萬元。導演王墨林在現場，卻隠坐台下，推派年輕演員楊奇殷上台代表接受殊榮。

王墨林是劇場界有名的「孤鳥」，今年75歲，少年時混過幫派、為了脫離家庭投考軍校，退伍後到日本學習劇場藝術，36歲回台灣，進入陳映真創辦的《人間》雜誌擔任文字記者，38歲開始搞前衛劇場，42歲成立「身體氣象館」，是一個跨文化跨領域的非主流劇團。

王墨林編導的作品結合社會運動與劇場行動，挑戰主流論述，對抗體制對自我、身體的宰制。他不被收編、不服管束的個性，曾經在被推荐角逐藝文界大獎時，因為流言「王墨林這個人爭議性太大」，被踢出局。

記得2017年記者訪問他時，他吐露心聲：「做完《長夜漫漫路迢迢》，我就要封箱，不做台灣的戲了。」當時他感嘆，「都幾十年了，台灣不只文化界問題多，運作秩序混亂、分門分派，年輕人愈來愈不重視知識，劇場没進步啊！」

克服疫情衝擊推出劇作

很多劇迷看到這篇訪問，無不心疼他看淡台灣劇場界。幸好王墨林後來持續創作，特別是在這兩年爆發疫情，表演藝術界受到衝擊，陸續取消或延後演出節目的情況下，他克服困難，去年在牯嶺街小劇場推出由他執導，楊奇殷演出、編劇的《王子‧哈姆雷特》。

《王子‧哈姆雷特》以獨腳戲的形式詮釋哈姆雷特，這樣的小劇場作品拿下大獎，堪稱為台新藝術獎及台灣小劇場增添劃時代的紀錄。

評審團給予的得獎理由為「帶入台灣318占領運動，辯證思索反叛者種種抗爭的信仰、幻滅及其已被部署的權力處境。當語言從夢囈般的喃喃自語與猶豫不決，轉向成為對失效溝通媒介的絕望，身體便是劇場與政治舞台上消耗殆盡後、見證精神狀態的唯一殘留。」

針對導演王墨林的部分，評語為：「一方面深度挖掘如黑洞般的文學經典與歷史政治，另一方面毫無迴避地面對存在之失重狀態，批判性地揭露身體的政治性，爆發出無政府主義的跨世代動能。」

年輕人有熱度唯語言少

記者見他作品奪得大獎，向他恭喜時，他卻叨叨念念，嫌楊奇殷致詞內容「不夠稱頭」。王墨林解釋：「我就是要讓年輕人站在前面，但他一點準備都沒有，不明究裡的人會想『這個演員怎麼得獎的啊』！」

雖然嘴巴這麼說楊奇殷，但王墨林臉上明顯擰過幾旋笑紋，原本一雙瞇瞇眼，此時更瞇了。神情就是喜悅，欣慰。他接著說，「年輕人不是沒可能，他們有熱度，有強度，可以帶起來，然而現代年輕人縮在小世界，格局不夠大。」

王墨林分析，1980年代是一個喧嚷騷動的年代，我們當年很有跟外在世界對話的能量，可是到了1990年代，社會走向市場經濟，價值觀不斷改變，缺少理想主義、無力探索精神世界，以致產生很多問題，例如自殺、憂鬱、拒絕跟人溝通等等。「現代年輕人語言愈來愈少，講來講去都是自由、民主、人權、多元這幾句話，他們無法穿透語言、觀念跟自身的關係。」

「現代年輕人也沒什麼『倫理』，我講的倫理不是長幼有序那種形式上的倫理，而是他們跟外在世界的關係，他們尊敬你，可是你跟我沒關係，我做我的，你做你的，你不要管我，我也不想了解你。」

王墨林還認為，「年輕人從工作坊學了一套表演方法後，就拿來用，但那是空的。世界在運轉，年輕人不懂如何去面對、連結這個世界。」他花很多時間跟年輕人討論觀念，不只是要表演而已，還要了解表演跟時代、跟現實的連結關係。

王墨林強調，「反省很重要，但在台灣要冷靜下來思考，是一件很困難的事情，正好獨角戲提供了這樣的機會，演員不必依賴別人告訴你是誰，反而可以面對自己，反省自己，而這個反省可以在自己精神密室進行，不必擔心它要公開，攤在陽光下。」

促演員寫劇本認識自我

為了讓獨角戲演員明白「自我」是什麼，王墨林要求演員自己寫劇本，「獨角戲演員在舞台上說一連串台詞，必須很清楚他所說出的每一句話，唯有演員自己寫劇本，才能清楚他所說出的每一句話究竟講什麼。」

「我只用導演的美學，加強演員自我表現能力，他們不用做誇張戲劇性表演，只要完全誠實。」王墨林除了要求演員必須誠實面對自己，也要求演員具有自我開創的能力。「獨角戲沒有對手戲，演員要喃喃自語，講話或者不講話，都是表演；他在一個人的狀態內要解決很多問題，譬如跟觀眾的關係：觀眾看他這件事是存在的嗎？或者他不管觀眾看他這件事？或者他跟劇場空間的關係？諸如這種自我變化的能力很重要。」

傳續身體美學栽培後輩

王墨林一個觀念接著一個觀念講，彷彿過去數十年貼在他身上的「永遠的劇場大炮」、「毫不嘴軟的批判者」這些標籤，不但沒有傷到他，或者曾經傷到他，但時至今日早已被他撕碎丟到九霄雲外了。

「我這年紀差不多就這樣了！」王墨林把自己說得淡然，「年輕輩需要空間發展，能夠把我這四、五十年來的身體美學技藝傳下去，讓他們去想，去做，去思考，感覺很好。」

學習面對餘生思母子情

「人生過了60歲，就要開始學習面對餘生，整理各種關係，譬如夫妻、親子、手足、朋友、金錢…，等等關係。」王墨林說他自己直到今天，還在思索與母親的關係。

「我母親是山東人，裹小腳，不識字，她對我很好，可是我逃避她，不是怕她，是不想陷在她的愛、她的溫柔裡，這樣的關係是什麼呢？」王墨林提到2019年由他改版執導的《雙姝怨》，講述1945年的台灣，雙姝相遇相識，卻因彼此相知相惜的情誼，被流言傳為有同志情。「很多人看《雙姝怨》，以為我在講同性戀。我說，不是，你們看錯了。」

王墨林表示，「愛有很多種，有一種愛叫犧牲。愛不是那麼美，在資本主義的行銷下，現代人只能靠送東西表達愛，情人節送花，母親節送蛋糕、康乃馨，這些平日都可以做到的事，卻沒有人去想究竟你跟摯愛的人的關係是什麼？」

2023年1月，王墨林將在牯嶺街小劇場推出導演新作《母親》，「是一齣深入女性與母系，在黯黑中梳理糾葛的權力、主體、人倫關係等層面的議題，藉以一步步獨照出人間母女孤獨深重的靈魂深處，透過劇場形式與亞洲身體的歷史形構，重塑母系神話的精神狀態，以及演員身體作為存在歷史的表現。」王墨林解釋得專業，其中一部分藏有他持續探究的與母親的關係。

「我就一個人，現在也不寫臉書，想說什麼，就透過劇場說出來，劇場是我表現自我的場域。」本來感覺這句話說得有點蒼涼，只是他話頭一轉，略帶傲驕地說，「有幾個75歲的還在做小劇場？」