第6屆「台灣戲曲藝術節」訂4月6日登場。今年在台北藝術大學張啟豐副教授的策展下，以「英雄˙超時空」之名，邀請12組戲曲及跨界團隊匯聚至戲曲中心大小表演廳及戶外廣場、小舞台，與觀眾一起「論英雄」。

今年節目三大特色

「台灣戲曲藝術節」自2018年開辦以來，不但是台灣戲曲中心年度大型品牌劇展，更是台灣傳統戲曲的指標型藝術節。今年12檔節目，劇種包括歌仔戲、京劇、豫劇、客家戲曲、掌中戲等等，傳統跨界並陳。有三大特色：第一，首度規劃大小表演廳雙旗艦製作；第二，首度推出沉浸式演出，演員們將以前衛實驗的表演，從劇場內走向劇場外，徹底解密台灣戲曲中心；第三，在經歷3年疫情之後，啟動首檔國際製作，邀請印度藝術家參與演出。

藝術節以「英雄」為引，然而傳統戲曲不缺英雄。張啟豐表示，「英雄」百百種，除了正派英雄，也有反英雄、孤獨英雄、悲劇英雄，甚至違反正義的英雄、沒有英雄特質的英雄。在戲曲藝術節這座「超時空」橋樑上，將全面解鎖「英雄密碼」，除了傳統戲曲裡的英雄人物現身舞台，還有超越時空、回到過去，「翻轉」英雄，又或者連接未來，「創造」救世主，更可能以當代觀點「重探」英雄。

新視角詮釋鄭氏王朝

「12組創作團隊將各自以不同時空背景和思維提出詰問，描繪出不同以往的英雄面貌。」張啟豐以雙旗艦製作為例解釋，大表演廳旗艦製作由秀琴歌劇團與阮劇團聯袂打造史詩大作《鳳凰變》，由資深劇場編導王友輝以女性視角重新詮釋、回望鄭氏王朝的發展脈絡，當後人只認識史書上記載的那些「英雄」時，全劇將穿越東寧王朝的幡城和門戶，直視高牆深院裡的黑暗角落，由董太夫人、昭娘、陳氏三代女人帶領觀眾思索女性才是歷史洪流中，維繫人性尚存的關鍵。

小表演廳旗艦作品由曾二度獲得傳藝金曲獎最佳年度演出獎得主的真快樂掌中劇團，帶來全新編創作品《》(音同壯)。小表演廳演出作品向來強調戲曲元素的跨界與實驗，讓劇團「帶戲曲走出舒適圈」，《》打破表演者與觀眾對立的劇場形式，藉由表演者、戲偶、觀眾三方面的視角，從反面辯證「英雄」的意義，誰是英雄？誰是誰的英雄，英雄是善是惡？

首度推出沉浸式作品

今年首度推出的沉浸式跨場域作品《和合夢》，由明日和合製作所製作，將引導觀眾穿梭古今，在台灣戲曲中心各處游走，創造有別於過往的戲曲觀演體驗。《和合夢》由洪千涵、黃鼎云、張剛華共同創作，以明《男王后》與清《梨花夢》兩作品主要角色的當代詮釋，串起當代台灣情境，期許人人都能成為自己的英雄。疫後啟動的首檔國際製作《迦爾納》，由EX-亞洲劇團邀集台灣戲曲演員與印度演員，共演印度史詩《摩訶婆羅多》中最耐人尋味的英雄迦爾納。

張啟豐鼓勵各個劇團「挑戰」英雄，剖析英雄的本質、拆解並再定義英雄概念。例如國光劇團的《誰是英雄？》將以多段多齣劇情叩問英雄的定義與價值，與觀眾一同省視「誰是英雄」？精彩折子戲有青年武生李家德主演唐朝《殺四門》裡的少年英雄秦懷玉、青年旦角黃詩雅主演宋朝女英雄穆桂英《捧印》，以及隋朝末年群雄起義的《雁蕩山》；另有好戲《百花公主》，由黃宇琳主演百花公主，誤信敵國「美男計」，致城破、父親被殺，幸好公主最後幡然醒悟，率兵殲敵雪恥；以及當家老生唐文華主演《趙氏孤兒》，在滿門抄斬的鬥爭下，一介布衣的程嬰秉持正義感，竟然犧牲親兒子與好友性命、甘受百姓唾罵，忍辱負重十多年，終使真相大白復仇雪冤。

此外，台灣豫劇團打造新編豫劇《鏢客》，將江湖武俠與奇幻故事融合，成就風格迥異卻又引人入勝的「超‧時空英雄」；榮興客家採茶劇團《少年英雄》取材客家三雄之一姜紹祖的生平，探討抗日英雄在剛毅果敢外表下那不為人知的一面；台北新劇團以戲中戲形式創造嶄新的戲曲音樂劇《戲裡戲外》，展現出大時代中小人物不畏強權，逆襲人生的英雄氣概；一心戲劇團《狩瘟殘書》在後疫情時代對人心良知和價值觀提出敏感質問，以舞台映照真實社會，重新思考善惡黑白；沙丁龐客劇團則以拿手的小丑戲逆襲客家外台戲劇目《走關西》，演繹出你從沒想過的《漂浪英雄走關西》，在嘻笑怒罵中拆解英雄暗號。

台灣戲曲走向世界

12組團隊將帶來12檔精彩演出，呼應策展精神，展現台灣在地傳統戲曲的多元樣貌。傳藝中心主任陳悅宜表示，過往「台灣戲曲藝術節」參演作品不僅深受觀眾好評，在製作的成熟度上也是有口皆碑，屢屢受到「傳藝金曲獎」、「台新藝術獎」，以及「外亞維儂藝術節」、「愛丁堡藝穗節」等國際藝術節的肯定。希望今後透過多元戲曲的風貌，壯大文化內容、展現文化自信，讓台灣傳統戲曲走向世界、也能邀請世界走進台灣傳統戲曲文化。