7月22日，大暑，晚上7點半，在蘇州崑曲傳習所的後花園，上演了一場園林實景版的《遊園驚夢》。20多位來自台灣的學者專家及媒體朋友，在時而微風徐徐，時而汗流浹背的夜空下，沉浸在杜麗娘與柳夢梅超越生死、纏綿悱惻的愛情故事裡。

園林與崑曲完美結合

蘇州崑曲傳習所是1921年由蘇州曲家張紫東、貝晉眉、徐鏡清，為挽救振興崑曲和培養崑曲藝術接班人而發起、創辦的第一所專業崑曲學堂。為延續和發揚崑曲傳承精神，江蘇省蘇州崑劇院、台北城市影像及兩岸書院，不畏大暑「烤」驗，共同主辦「遇見《牡丹亭》」，讓物質文化遺產「園林」和非物質文化遺產「崑曲」，這兩個「雙遺產」在崑曲傳習所完美結合。

台北城市影像董事長趙麗娜表示，在江南園林品一品百戲之祖崑曲，是許多文化人的夢想。此次特別在第4屆海峽兩岸青年文化月系列活動中，策劃了「遇見《牡丹亭》」，邀請台灣學者專家、媒體、藝術社團，以及各大學、中學師生組成的台青崑曲研習團，希望經由崑曲沙龍、參觀交流、尋根溯源等活動，讓更多人體會精緻經典的崑曲文化。

白先勇用人情支票做傳承

22日上午，蘇州崑劇院副院長俞玖林（他正是白先勇欽點在青春版《牡丹亭》飾演柳夢梅的男主角）在崑曲沙龍中，分享了關於青春版《牡丹亭》不為人知的心內話。

他指出該作品最大的意義在於「傳承」。「首先是表演上的傳承」，俞玖林說，「白老師認為我在形象、嗓音、氣質等各方面，都很接近柳夢梅的樣子，但戲曲元素、舞台表演的技藝不夠，於是動用他的人情支票，請來張繼青，汪世瑜等大師級人物教導我們。」他回憶，劇本開排以後，大師們傾其所知相授，一招一式，正宗正式地口傳心授，「『拔苗助長』聽起來是貶抑的話，但大師們在短短時間內提升我們的表演實力，非但沒有連根拔起，反而讓我們有脫胎換骨的進步。」

俞玖林接著指出，「傳承」的第二個生命是觀眾。「一場演出需要演員與觀眾互動，彼此心有靈犀，才是有機、有生命力的，例如當下觀眾沒有給掌聲，但演員卻能感受到觀眾的呼吸聲或專注的眼神，如果一門藝術沒有觀眾，難保不會走進博物館。」俞玖林說，崑曲是中國最古老的劇種，至今已有600年歷史，正因為有越來越多年輕人喜歡，才得以在當代實踐傳承，繼續探索發展之路。

俞玖林十分感慨地說，「青春版《牡丹亭》劇本是從全本55折中，精選出27折，以3天的時間演出夢中情、人鬼情、世間情三個本子，共9個小時，很不容易。」

青春版《牡丹亭》20年來已上演500多場，所到之處無不掀起觀看崑曲的熱潮，累積觀眾超過80萬人。「整齣戲的編製過程被高標準要求」，俞玖林舉例化妝，「光是眼線畫的粗細濃淡都有講究」；又如道具，「白老師要求柳夢梅拿的柳枝的色彩要像春天的顏色，可是春天是什麼顏色？大家認為是綠色，但白老師要的綠又要有嫩嫩的、淡淡的紅，因為淡粉色象徵青春、愛情。白老師說的情感濃郁，形容的抽象又具象，道具組可是費盡心思，才找出老師認同的審美顏色。」

傳承更是承傳：先承後傳

來自台灣的張璉教授認為，青春版《牡丹亭》是天時、地利、人和的產物。「天時是指，2001年崑曲被聯合國教科文組織列入首批非物質文化遺產的代表作，受到世人矚目」；「地利是指2004年白老師攜手蘇州崑劇院和兩岸文化戲曲菁英，打造了青春版《牡丹亭》」；「人和指的是傳承，青春版《牡丹亭》20年前首演時，當年的60歲觀眾現在80歲；當年的20歲觀眾現在40歲；而現在的40歲觀眾正在培養下一代觀眾。」張璉同時認為，「傳承也可以倒著說是承傳，先承後傳，我們承接了前人的文化成果，一定要繼續把崑曲承傳下去。」

《遊園驚夢》裡有句詞「不到園林，怎知春色如許」，同樣的，因為受邀參加這場「遇見《牡丹亭》」，才有機會聽到俞玖林說的心內話，感動有那麼多崑曲愛慕者將這項傳統文化持續注入更多新活力。誠如趙麗娜所說，「遇見《牡丹亭》」是一場與崑曲至情至性的約會！