2026年2月25日，桃園展演中心外面的空氣裡飄著一種不尋常的興奮。如果你以為傳統戲曲的觀眾席應該是清一色的「銀髮族俱樂部」，那天傍晚你走進大廳，可能會懷疑是不是誤入哪個當紅偶像的演唱會現場。距離浙江小百花越劇團的《我的大觀園》開演還有整整兩個小時，入口處的長龍就已經摺了好幾道彎。

「你看，這就是陳麗君那個翻身的立牌！」一個紮著馬尾的女孩興奮地拉著同伴，對著陳麗君那幅颯爽的巨型海報一陣狂拍。旁邊站著的則是拿著精緻劇照、正跟朋友爭論「到底是尹派唱腔更軟，還是範派更有勁」的老戲迷。這種「老少同框、跨代追星」的場面，確實是久違的熱鬧。整場演出150分鐘，中途居然沒設休息時間，但全場上千名觀眾沒人捨得起身上廁所。

最燃的一幕發生在陳麗君飾演的賈寶玉登場時。她從舞台上一躍而下，那個翻身俐落得像是一陣清風，全場先是倒抽一口涼氣，接著那掌聲簡直要把展演中心的屋頂掀了。這哪裡是在看戲？簡直是在看「文化版的動作大片」。

小百花這陣風吹了30年

2月25-28日，這群浙江姑娘在桃園和台北連趕五場，除了《我的大觀園》，還有一場折子戲專場《愛情的花園》。開賣當天不少戲迷早早守在電腦前，網速稍微慢一點的，只能對著「已售罄」欲哭無淚。這場狂歡不是突如其來的，1993 年茅威濤大團長第一次帶著小百花踏上台灣土地，那陣「越劇旋風」刮得全台心癢癢。後來 2010年又來過一次，直到2026 年，這場時隔超過15年的重逢，簡直像是老友跨越時空的奔現。台灣人這麼愛這群浙江來的姑娘不是偶然，搞學術的人愛說什麼文化譜系、歷史認同，說點接地氣的：為什麼越劇的唱腔一響，台灣觀眾就覺得對味？

回頭看17世紀那些渡海過來的閩南、客家我們的先祖，包裹裡揣著的除了神像，就是家鄉的戲文。南管、梨園戲、還有後來本土長出來的歌仔戲，說到底，大家的根都在閩浙一帶。台灣人的耳朵天生就適應那種軟糯、抒情的曲調。

這次《我的大觀園》玩了個很妙的設定：它不是平鋪直敘講林妹妹進賈府，而是讓老年賈寶玉站在時空的盡頭，回望那座繁花似錦又殘破凋零的大觀園。舞台設計有移動的花窗、階梯式的布景，像是把蘇州園林直接搬進了劇場，這種「人在景中走，景隨人影移」的中式美學，讓台下的人瞬間破防。《紅樓夢》對台灣人來說是刻在骨子裡的文學母題，當陳麗君那清亮的唱腔響起，大家心裡那個青春殘夢就被點亮了。

文化交流如果只停留在台上鞠躬、台下拍手，那多沒意思。這次小百花來台，最動人的反而是在後台與街頭。演出時，陳麗君在台上突然憋出一句閩南語：「打給後（大家好）！」台下先是一愣，隨即掌聲響得像放鞭炮。這就是台灣人的可愛之處：你只要肯開口說一句我們的土話，哪怕不標準，也把你當親戚看。

老祖宗的東西變成了潮牌

這次巡演年輕人很多，在桃園展演中心看著幾個穿著改良旗袍的00後在那兒自拍。一打聽全是在網路上被入坑的。現在的傳播方式變了，年輕人是在TikTok、Threads或小紅書上，刷到了陳麗君那個帥氣的耍扇子、那個深情的眼神。一個15秒的短影片，配上動感的 BGM，傳統戲曲瞬間就從老古董變成了國潮。當大陸戲曲團體不再端著架子，而是透過這些接地氣的媒介進到年輕人的手機裡，台灣的年輕人會發現：原來傳統文化可以這麼帥，原來古典愛情可以這麼高級。這不再是教科書上的符號，而是一場真實的、可以發限時動態、可以跟朋友瘋狂交流的文化體驗。

1993年越劇在台灣還是個稀罕物；到了2026年京劇大家於魁智、李勝素來台，連演六天，場場爆滿，散場後觀眾在雨中等候演員的畫面還歷歷在目。小百花越劇團的這五場演出，再次證明了一件事：在歷史的長河裡，政治的噪音有時候很大，但文化的聲音雖然輕柔，卻傳得更遠。越劇、京劇、崑曲這些東西為什麼能活下來？因為它們承載的是中國人對家國、對愛情、對倫理最基本的想像。當台灣觀眾為台上寶黛的悲劇流淚時，大家共用的是同一份情感邏輯，同一種審美節奏。

全球化讓世界變得越來越平，很多傳統藝術都快乾枯了，但在這片海峽兩岸，戲曲卻像是一棵老樹抽出了新芽。是靠一場又一場像小百花這樣、誠意滿滿的演出，一票一票投出來的。

燈滅後：大觀園外的餘響

四天五場，轉瞬即逝。小百花的姑娘們收起戲服，拎著裝滿台灣特產的行李箱離開了，但話題還在發酵。社交平台上，關於《我的大觀園》的劇評還在更新；有人在分析舞台燈光的層次，有人在期待下一次巡演。桃園展演中心恢復了平靜，但只要閉上眼，彷彿還能聽到那繞樑三日的越劇唱腔，還能看到賈寶玉在滿天落花中向我們揮手。

這種文化共鳴提醒我們：不管世界怎麼變，只要戲還在唱，人還在聽，那種連通兩岸的情感紐帶就不會斷。文化最動人的力量不在於它多麼宏大，而在於它能讓不同地方的人，在同一個晚上，為同一個故事一起笑，一起哭，然後走出劇院，心滿意足地說一句：「這戲看得真過癮！」

（作者係北京大學新聞與傳播學院博士）